#86 LA PIAZZA DEI BOOLOVERS

LA RESISTENZA DELLE DONNE

Benedetta Tobagi

TRAMA

Le donne furono protagoniste della Resistenza: prestando assistenza, combattendo in prima persona, rischiando la vita. Una «metà della Storia» a lungo silenziata a cui Benedetta Tobagi ridà voce e volto, a partire dalle fotografie raccolte in decine di archivi. Ne viene fuori un inedito album di famiglia della Repubblica, in cui sono rimesse al loro posto le pagine strappate, o sminuite, le pagine che vedono protagoniste le donne.

RECENSIONE

Con questo libro Benedetta Tobagi si è aggiudicato il Premio Campiello 2023 e lo ha dedicato ‹‹a tutte le donne che resistono, che non hanno voce e che spero possano trovarla nei libri».

Titolo significativo e scelta calzante dell’autrice perché in esso è racchiuso il senso del libro: La resistenza delle donne. Non “Le donne della resistenza”: il libro, infatti, dà voce e spazio, sottolineando l’importanza del loro ruolo, alle donne che hanno assunto all’indomani della Seconda guerra mondiale una funzione nuova; per la prima volta nella storia le donne sono protagoniste, tante e di ogni estrazione sociale, e il 25 aprile 1945 si rifiutano di uscire da comparse, come tanti vorrebbero. Comincia per esse quella lotta resistenziale che continua ancora oggi, fra corsi e ricorsi della liberazione femminile.

Nel libro, da una parte, l’autrice racconta come mogli e madri e figlie si impegnano, a partire dall’8 settembre 1943, per proteggere quei ragazzi sbandati, in fuga, ancora confusi, affamati e infreddoliti. Li curano, li nascondono ai tedeschi, li rivestono cucendo coperte e stoffe ramazzate ovunque, nell’estrema povertà in cui la guerra ha ridotto tutti.

Dall’altra parte, però, il bisogno di opporsi ai nazifascisti diventa necessità di rivendicare una propria identità, che le brigate partigiane – le bianche cattoliche che vedono la donna esclusivamente mamma, ma anche le rosse che nei confronti del femminile, come confermerà poi la storia di Iotti/Togliatti, mantengono una forte diffidenza – spesso non sono pronte ad accettare.

È da questa premessa, da questo primo atto di opposizione alla prevaricazione che nasce lo spirito più profondo ed autentico della futura resistenza delle donne. Che anche successivamente, quando nel centro-nord si costituiranno le formazioni di giovani combattenti, guidate da uomini, si affiancheranno ai gruppi, indossando pantaloni, rompendo i tabù millenari che le volevano in gonne, sfidando maldicenze e divieti familiari. E rappresenteranno anche un importantissimo aiuto, col rischio della vita, nel creare collegamenti, nel fornire armi e volantini alle varie bande partigiane, nel dare generosamente cibo, nascondiglio e supporto ai gruppi o ai singoli sbandati.

Ma, come costantemente evidenziato da Benedetta Tobagi, nonostante questa straordinaria impresa, mai viene meno la convinzione, caratterizzante l’atavica società patriarcale e molto radicata in Italia, della ovvia inferiorità femminile. Se solo indicativo è il termine di staffette per le donne che agiscono nei collegamenti, ritenuto più adatto di quello di portaordini utilizzato per gli uomini, più gravi e mortificanti sono le imposizioni di comportamenti e doveri. Nelle sfilate vittoriose non si vorrà che le donne partecipino, è giudicato improprio l’abbandono della gonna per indossare i pantaloni, i mariti rimprovereranno duramente le mogli per mancanze nei lavori di casa e lo stesso PCI affonderà le critiche per comportamenti ritenuti troppo liberi. Purtroppo, è una situazione alla quale le donne stesse finiscono per assoggettarsi, che addirittura introiettano e alla quale in molti casi tornano a sottomettersi dopo la grande avventura di libertà vissuta nella resistenza.

Benedetta Tobagi, anche attraverso un ricco corredo fotografico in bianco e nero, racconta le storie di Lenuccia nelle Quattro giornate di Napoli, di Rosetta che fa da collegamento con la Spagna e la Francia, di Piera la futura nuora di Piero Calamandrei, di Tina Anselmi che a 16 anni vede impiccati in piazza a Bassano del Grappa 43 ragazzi e decide che non può stare ferma ad aspettare che tutto finisca, di Carla Capponi discendente di Virginia Woolf, di Ada vedova di Piero Gobetti che è fra le prime a voler fondare una compagine partigiana femminile, i Gruppi di Difesa della Donna, di Mariassunta Fonda Gaydou che lascia il fidanzato quando lui non vuole più lottare in montagna.

Il 2 giugno 1946 per la prima volta le donne avrebbero avuto il diritto al voto. Da lì si è ripartite ancora una volta in una Resistenza che per le donne non si è ancora fermata.

Autrice: Benedetta Tobagi
Editore: Einaudi
Pagine: 376
Anno di prima pubblicazione: 2022
Genere: Saggistica
Età lettura consigliata: 18+

CITAZIONI

“Sei madre? Ti senti madre? Potresti uccidere? E dare, invece, la vita? (Dare la vita: le stesse parole per significare il mettere al mondo qualcuno e l’essere pronta a morire). Essere donna è avere la guerra dentro, sempre, da sempre”.

“Finiva per noi ragazze la trasgressione, la nostra vita non sarebbe mai più stata straordinaria”.

“Intuivo che cominciava un’altra battaglia: più lunga, più difficile, più estenuante, anche se meno cruenta. Si trattava ora di combattere non più contro la prepotenza, la crudeltà e la violenza – facili da individuare e da odiare – ma contro interessi che avrebbero cercato subdolamente di risorgere, contro abitudini che si sarebbero presto riaffermate, contro pregiudizi che non avrebbero voluto morire”.

PS

#85 LA PIAZZA DEI BOOLOVERS

GOD SAVE THE QUEER

Michela Murgia

TRAMA

Si può essere persone femministe e cattoliche nello stesso tempo? Michela Murgia, cattolica, pensa di sí. E questo audace pamphlet, colto e popolare, sfida il senso comune, e con lucidità e ironia ci spiega perché.

«Vorrei capire, da femminista, se la fede cristiana sia davvero in contraddizione con il nostro desiderio di un mondo inclusivo e non patriarcale, o se invece non si possa mostrare addirittura un’alleata. Da cristiana confido nel fatto che anche la fede abbia bisogno della prospettiva femminista e queer, perché la rivelazione non sarà compiuta fino a quando a ogni singola persona non sarà offerta la possibilità di sentirsi addosso lo sguardo generativo di Dio mentre dichiara che quello che vede “è cosa buona”».
Come fai a tenere insieme la tua fede cattolica e il tuo femminismo? È una domanda che Michela Murgia si sente rivolgere di continuo. È la stessa che si pongono le persone credenti LGBTIAQ+ e che si pone chiunque debba fare compromessi tra la propria coscienza e i precetti dottrinari, per esempio in merito ad aborto, eutanasia, fecondazione assistita. Per rispondere è necessario capire quali aspetti della vita e della fede siano davvero in contraddizione, e soprattutto se certi insegnamenti non siano semplicemente un’eredità storica da ridiscutere ogni giorno alla luce del Vangelo e della propria intelligenza. D’altronde, lo stesso Dio dei cristiani è contraddittorio: è divino ma anche umano, è uno ma anche trino, è onnipotente ma è morto in croce. Partendo dalla rilettura del Credo e attingendo alla propria esperienza personale – la sé bambina piena di dubbi, ma anche la nonna, la madre, la zia, le donne con le quali ha incontrato la fede – Michela Murgia fornisce gli strumenti per affrontare alcune di queste antinomie, e mostra come la pratica della soglia, che rigetta l’appartenenza a un unico recinto, cioè la queerness, sia una pratica cristologica. Accettarla come tale significa riconoscere che «il confine non ci circonda, ma ci attraversa, e che quel che avvertiamo come contraddizione è in realtà uno spazio fecondo di cui non abbiamo ancora compreso il potenziale vitale».

RECENSIONE

Scrive la giornalista Annalisa Cuzzocrea «Di Michela Murgia, in God Save the Queer, c’è tutto. C’è, al fondo, la libertà di una scrittrice che può spaziare dalla Bibbia a Harry Styles a Cenerentola passando per David Bowie e Il giovane Holden, senza smettere di parlare di noi».

Non è mai facile parlare di Michela e delle sue scritture. In God Save the Queer. Catechismo femminista, nonostante il punto di partenza, il pretesto per aprire un dibattito intellettuale e teologico in prospettiva queer, sia ricercare le modalità e i processi attraverso i quali la fede cristiana possa coesistere con una visione femminista e non patriarcale del mondo, i livelli di lettura e di introspezione sono molti di più. Una scrittura lineare, densa eppure scorrevole, colta ma al tempo stesso estremamente pop, ci guida lungo 27 temi, spunti di riflessione, trattazioni e approfondimenti di natura teologica, partendo dalla definizione di queerness e dalla contemplazione dell’icona russa del ‘400 raffigurante la Trinità di Rublëv, e in cui si finisce per parlare di noi, della nostra educazione, del nostro rapporto con Dio, con la religione, con il mondo circostante. Interessante e utilissima per approfondire anche la conclusiva Geneaologia bibliografica di questo libro.

L’amica teologa Marinella Perroni, che firma la postfazione al libro, sottolinea che God Save the Queer tratta di «liberazione delle donne, che passa attraverso la messa in discussione di quello che le immagine mariane hanno significato da un punto di vista di precipitato sulla vita di noi stesse». Se con Ave Mary, pubblicato nel 2011, l’attenzione era stata posta sugli effetti di una formazione cattolica che di base continua a legittimare la gerarchia patriarcale tra i sessi, anche in ambiti apparentemente distanti dalla matrice religiosa, negli anni Murgia ha affinato le proprie capacità teologiche, grazie ad uno studio e ad una ricerca continua e a tutto tondo, fino ad arrivare alla sua massima espressione proprio con God Save the Queer. Catechismo femminista. Espressione di una raggiunta dimensione queer, maturata dalla scrittrice, grazie alla profonda consapevolezza che si può essere insieme donna e credente, donna e femminista, donna femminista e credente – attraverso la sua famiglia e i suoi quattro «figli d’anima».

Tante volte in questi mesi ci siamo chiesti: cosa avrebbe detto Michela? Alla notizia della sua perdita, seppur annunciata, lo sgomento di non avere una voce capace di illuminare, far riflettere, andare oltre, davanti ai drammi, alle contraddizioni, alle mediocrità, ci ha colto unimamente. Continueremo a chiedercelo tutte le volte che sentiremo il bisogno di una riflessione più profonda su quello che accade dentro e fuori le nostre vite, nell’annichilimento generale e generalista che da più parti sentiamo emergere. Continueremo a renderci conto, leggendola, di quanto abbiamo perduto.

Ci restano, ed è una fortuna enorme, le sue pagine, le sue parole, il suo coraggio, i suoi ragionamenti, e – prepotenti e provocatori – i suoi interrogativi.

Autrice: Michela Murgia
Editore: Einaudi
Pagine: 152
Anno di prima pubblicazione: 2022
Genere: Saggistica
Età lettura consigliata: 18+

CITAZIONI

«Nonostante le attività all’ombra del campanile venissero ipocritamente iscritte alla categoria del «servizio», non era necessario essersi formate in un collettivo anni Settanta per intuire che il servire delle donne comportava l’obbedienza e quello degli uomini si esprimeva nel comando, con o senza tonaca a sancirne il potere. Quando cominciai a indagare su questa differenza, credo abbastanza presto, mi venne detto che mi stavo ponendo l’interrogativo sbagliato: ciò che contava era che nella Chiesa ci fosse un posto per tutti, uomini e donne, e non c’era molto altro da capire.»

«Non mi preoccupa quindi che le bambine e i bambini conoscano Cenerentola; mi preoccupa che diventino adult3 conoscendo soltanto quella favola. Cosa fare dunque quanto ti rendi conto che da centinaia di anni la tua religione sta applicando alle narrazioni su Dio il paradigma di Cenerentola, trattando tutt3 come bambin3 che non sanno accettare altra rappresentazione della realtà divina se non quella della semplificazione fiabesca?»

«Come tutte le cose vive, la fede è un processo che si fa più chiaro man mano che si sviluppa e nel suo divenire ci troverà sempre ambigui, un giorno prim3 della classe e il giorno dopo diabolic3, pur con le migliori intenzioni. Perciò «Voi chi dite che io sia?» è anche l’invito di Gesù a restare teologi e teologhe, cioè persone interroganti, alla ricerca di una ricchezza di significato che non è mai data una volta per tutte, ma che costantemente rivela altro potenziale.»

#84 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

LA SALITA DEI GIGANTI

Francesco Casolo

La strada dei giganti è la più difficile e la più bella

TRAMA

La Belle Époque è alle porte e il cinema sta per essere inventato quando, il 29 agosto 1882, Carlo Menabrea organizza un sontuoso ricevimento per festeggiare l’acquisto di un castello poco lontano da Biella.

Nessuno in città ha intenzione di perdersi l’evento, ma pochi sanno che l’origine di tanta fortuna risiede in una scommessa fatta trent’anni prima: il padre di Carlo, Giuseppe, walser di Gressoney, che, come i suoi antenati, valicava a piedi i ghiacciai per commerciare lana e prodotti di artigianato in Svizzera, ha deciso di puntare tutto su una bevanda, la birra.

Quando nel cielo sopra il castello esplodono i fuochi d’artificio che illuminano il cortile a giorno e si riflettono sul volto di Carlo, anche la sua secondogenita Eugenia, che tutti chiamano Genia, avrebbe qualcosa da domandargli: perché, qualche settimana prima, ha insistito perché fosse lei, e non le sue sorelle, ad accompagnarlo in montagna? E perché, raggiunta la vetta, al cospetto dei Giganti del Monte Rosa, ha tanto voluto che lei, a soli sei anni, assaggiasse la birra?

Fra amori, gelosie, gloria e cadute – e un destino che, come una valanga, colpisce sempre nello stesso punto –, solo più tardi Genia intuirà quello che suo padre non aveva osato dirle: quel sorso di birra era un rito iniziatico. È lei la prescelta, l’erede designata per portare avanti la tradizione di famiglia, anche se nessuno vuole fare affari con una donna. Per riuscirci Genia dovrà, con l’aiuto della madre, diventare un Gigante, come suo padre e suo nonno e come le montagne ai piedi delle quali sono cresciuti tutti loro.

Grazie a un accurato lavoro di ricerca, Francesco Casolo ha costruito un’appassionante saga familiare, epica e intima al tempo stesso, in cui le donne si ritagliano il proprio spazio nella storia con determinazione e coraggio.

Il sogno di due uomini visionari

Il destino di due donne coraggiose.

RECENSIONE

Genia rivive e vive tuttora in ogni pagina di questo libro. La sua storia, raccontata con sapienza e delicatezza da Francesco Casolo, è affascinante, piena di avventure, attraversata da tanti dolori, arricchita da amore autentico e condita di memoria storica familiare ed italiana.

Casolo allieta il lettore con la straordinaria saga dei Menabrea, sottotitolo di questo libro, che, per chi scrive, è stata una rivelazione totale: dal punto di vista storico viene narrata la nascita e la fine della Belle Époque, che portò numerosi cambiamenti industriali e sociali; guardando, invece, dal punto di vista strettamente personale della protagonista, si possono apprezzare le vicende imprenditoriali e familiari di una delle “casate della birra” più importanti di Europa.

Genia trascorre la sua vita fin da piccolissima nella birreria sotto casa del padre Carlo; in questo luogo di lavoro scopre il fascino della produzione della birra, cercando di carpirne i segreti e le ricette che il birraio gelosamente custodiva.

L’amore profondo verso il padre e la passione per il “nettare degli dèi”, la guideranno per tutta la vita, anche e soprattutto nei momenti più difficili, quando l’abisso sembra insormontabile e non si vede via d’uscita.

L’autenticità della storia narrata da Casolo risiede nella vita stessa dei personaggi che di generazione in generazione trasmettono, a chi legge, la sensazione profonda del rispetto e del valore dato al lavoro e all’innato spirito imprenditoriale di un uomo e dei suoi discendenti.

Genia in un certo senso assume il ruolo di innovatrice imprenditoriale e sociale in un’epoca che si preparava ad accogliere i cambiamenti e gli sconvolgimenti del “secolo breve”.

Con questo romanzo l’autore non ha solo narrato le vicende personali dei Menabrea, ma ha tracciato un profilo umano e storico delle persone che hanno traghettato, con il lavoro e i valori morali, l’Italia e l’Europa dentro ad una nuova epoca.

Autore: Francesco Casolo
Editore: Feltrinelli
Pagine: 416
Anno di prima pubblicazione: 2022
Genere: Romanzo
Età lettura consigliata: 14+

CITAZIONI

“Non doveva avere paura.

E dunque non ne avrebbe avuta neanche delle compagne che la canzonavano, che la chiamavano “la birraia” quasi fosse un insulto perché raccontava sempre della fabbrica, né delle suore che la sgridavano perché non riusciva a stare ferma tutte quelle ore nel banco della chiesa dopo le ore nel bando di scuola. Usa agli spazi ampi, Genia ogni qualvolta non ne poteva più correva. Correva per i larghi e lunghi corridoi del collegio, correva sulle scalinate che conducevano ai piani, correva in giardino di nascosto dalle suore, correva con la mente guardando fuori dalle finestre che davano su certe colline che sembravano nulla rispetto alle spaventose montagne piene di ghiaccio, pericoli e tragedie che tanto avevano marcato il suo sguardo.”

“Quando gli si avvicinò ebbe la chiara percezione che, nel frattempo, assieme al corpo se n’era andata anche la testa. Non sapeva chi lei fosse, non l’aveva riconosciuta: aveva avuto dieci figli, chissà quanti nipoti, ricordarsi che lei era Genai e non Maria, Paola o Anna era come pescare al primo colpo il jolly da un mazzo. Si guardò intorno per trovare il quado in cui sua madre era ritratta insieme ai nonni e ai suoi nove fratelli: quando ci avevano vissuto in dodici, più i camerieri, più la governante, quella casa non doveva essere sembrata tanto grande come adesso che i nonni erano rimasti da soli. Forse era stato tutto quello spazio a fa perdere la testa al nonno.”

“Mentre conversavano, Genia faticava ancora una volta a comprendere le ragioni di sua madre, che criticava Eva Sella e non capiva che stava facendo qualcosa anche per lei. Permettere alle donne di studiare non era che un modo per far sì che una vedova potesse parlare di birra senza bisogno di delegare, a malincuore, un fratello.”

Bear Krustowsky

#83 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

TUTTO CHIEDE SALVEZZA

Daniele Mencarelli

TRAMA

Daniele si ritrova, senza ricordare quasi nulla, in una stanza di ospedale con altri ricoverati. Lo hanno ricoverato dopo una crisi di rabbia ingestibile, sedato e con la mente annebbiata. Per lui è stato disposto un TSO, trattamento sanitario obbligatorio. Dovrà soggiornare per una settimana in ospedale per cercare di capire quale sia il male che lo affligge. Ad aiutarlo nel suo percorso psichiatri e compagni di questo assurdo viaggio dentro di sé.

RECENSIONE

Tutto chiede salvezza è un romanzo di un impatto emotivo sorprendente. Scritto da Mencarelli con grazia, delicatezza e al tempo stesso con profondità e toni vibranti.

Dal libro è stata tratta una serie disponibile dal 2022 su Netflix, raccontata in modo corretto e interpretata molto bene dal protagonista Federico Cesari.

Ambientato nel ’94 ma attualissimo, il romanzo coglie a pieno il disagio di una generazione: ragazzi e ragazze non ancora adulti ma non più bambini, persi tra chi vorrebbero essere e chi sono davvero, impegnati a mostrare una versione di sé scintillante per coprire i dubbi e le domande a cui la società non sa rispondere.

Il protagonista Daniele vive con inquietudine e tormento il suo tempo, le sue relazioni, il rapporto con se stesso. Lo fa allo stesso modo dei suoi compagni di stanza, personaggi in bilico tra la normalità e la follia, tra la saggezza e l’incapacità di essere ciò che sono.

È un ragazzo di 20 anni che potrebbe essere nostro fratello, nostro figlio, nostro nipote. Che si fa delle domande e si perde tra le risposte che non riesce ad avere né da se stesso né dagli altri. Che non riesce a gestire la rabbia, il male di vivere e la violenza che generano i suoi pensieri.

Il romanzo racconta la sofferenza di chi ha un problema psichiatrico e vorrebbe un minimo di benessere per sé e per chi lo circonda, dando voce all’irrequietezza e all’inquietudine di chi si sente spaesato rispetto a un mondo spesso incapace di capire e accogliere. Da leggere assolutamente!

Che sia un 2024 ricco di libri e letture 😊

Autore: Daniele Mencarelli
Editore: Mondadori
Pagine: 204
Anno di prima pubblicazione: 2020
Genere: Romanzo
Età lettura consigliata: 18+

CITAZIONI

La nostalgia è un dolore fisico, colpisce in mezzo allo sterno, ai polmoni.

Con gli occhi puntati verso il bianco de soffitto, mi ritrovo a ripetere quella parola, accessibili a me soltanto, che non dico nemmeno a mia madre. Eccola la mia ossessione, il mio desiderio patologico. Salvezza.

Io credo che gli artisti abbiano in comune con i matti una cosa: nessuno può dirgli cosa guardare e come guardarlo, chiamala libertà, se vuoi.

Bastava talmente poco. Bastava ascoltare, guardare negli occhi, concedere. Una volta, una sola volta. Invece non l’hanno fatto. Perché per loro non eravamo degni di essere ascoltati.

#82 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

IL LADRO GENTILUOMO

Alessia Gazzola

L’indomabile irrequietezza dell’intelligenza

TRAMA

Alice Allevi, finalmente Specialista in Medicina Legale, ha dovuto affrontare scelte difficili sia sul piano professionale che su quello sentimentale. Dopo un lungo e burrascoso corteggiamento, sembrava che tra lei e Claudio Conforti, l’affascinante e imprevedibile medico legale con il quale ha condiviso ogni disavventura dai tempi della specializzazione, fosse nato qualcosa.

Per un attimo, Alice ha creduto finalmente di aver raggiunto un periodo di serenità, almeno al di fuori dell’Istituto di Medicina Legale. Ma in un momento di smarrimento sentimentale chiede un trasferimento. E lo ottiene: a Domodossola.

Per sua fortuna, o suo malgrado, Alice non avrà molto tempo per indugiare sul proprio destino, perché subito un nuovo caso la travolge. Durante quella che credeva essere un’autopsia di routine, Alice ritrova un diamante nello stomaco del cadavere. Una pietra di notevole caratura e valore, ma anche una prova materiale importante per il caso. Per questo, Alice si premura di convocare un ufficiale giudiziario a cui consegnarlo in custodia.

L’ufficiale che si presenta da lei è un uomo distinto ed elegante, dai modi cortesi ed impeccabili, e Alice non esita ad affidargli il diamante. Ed è a quel punto che il fantomatico ufficiale sparisce nel nulla e i guai per Alice iniziano a farsi enormi…

RECENSIONE

Alice Allevi pronta ad affrontare l’ennesima avventura professionale e di vita, si trova di fronte ad un bivio, uno dei mille bivi che la sorte le propone di continuo.

Alessia Gazzola sintetizza, a parere di chi scrive, in modo chiaro e definitivo l’intelligenza irrequieta, curiosa e bramosa di conoscenza della protagonista dei suoi romanzi.

Alice potrebbe sembrare, a primo impatto, impacciata, indecisa e scontenta della sua vita; ma, per l’appunto, sono solo impressioni iniziali di chi non conosce le caratteristiche ed il carattere della protagonista. La volontà che la spinge ad intraprendere nuove strade e decisioni forti, sembra derivare da una forza impetuosa interiore così forte da permetterle di raggiungere sempre i suoi obiettivi professionali e umani.

Il lettore e la lettrice analitici sono in grado di carpire le particolarità del personaggio solo attraverso una lettura approfondita dei soliloqui che Alessia Gazzola imbastisce con la precisione del cesellatore. Ribadendo ancora il concetto che tutto ciò che scaturisce dalla lettura può apparire leggero e semplice nell’interpretazione; in realtà la trama, i dialoghi, i pensieri della protagonista sono sapientemente studiati per dare profondità di pensiero e di capacità professionale fuori dal comune.

Le continue intuizioni di Alice sono il frutto della composizione intellettiva tra pura intuizione ed elevata competenza medico legale.

In certi passaggi del romanzo, sembra prevalere, rispetto alla trama principale, la storia sentimentalmente complessa con l’amato/odiato Claudio Conforti, personaggio ambiguo, cinico ed apparentemente privo di sentimenti. In realtà, si ha la netta impressione che la storia d’amore con il collega serva ad Alice per capire che le proprie incertezze e paure sono il punto di forza che la spingono a migliorarsi e a crescere tanto professionalmente quanto sentimentalmente.

Alessia Gazzola è riuscita, con il Ladro Gentiluomo, a nobilitare in maniera netta le caratteristiche straordinariamente umane che permettono ad Alice, e forse a tutti/e noi, di essere ordinariamente importanti nella vita quotidiana.

Autrice: Alessia Gazzola
Editore: TEA
Pagine: 304
Anno di prima pubblicazione: 2018, vincitore del premio Bancarella 2019
Genere: Giallo, rosa
Età lettura consigliata: 14+

CITAZIONI

“È così semplice fare pace, se lo si desidera. Il bisogno di un abbraccio sgretola il resto. E poi, io sarò anche un’irresponsabile cronica e lui non brillerà per capacità di empatia e comunicazione, ma per qualche misteriosa ragione siamo fatti l’uno per l’altra. Forse ci compensiamo nelle nostre rispettive mancanze. O magari, banalmente, è amore.”

“La beffa è che Roma è gelida, sono i primi giorni del vento Buran che soffia dalla Siberia e c’è più freddo che in val d’Ossola. Mi infilo in un taxi per raggiungere l’appartamento di Claudio, dove sono stata per troppo poco perché si avvicinasse alla definizione di casa. Non ho fatto in tempo nemmeno a chiedere la residenza, grazie ai magici poteri della Wally di mandare in frantumi il fragile cristallo di cui sono fatti i miei progetti. E infatti l’appartamento non conserva memoria del mio passaggio, gli faccio notare.”

“In fin dei conti, ha deciso lei il proprio destino. Nessuno l’ha obbligata. A quanto pare è voluta rimanere per sempre al fianco di un uomo che non l’amava, sacrificandogli tutto, identificandolo con la sua professione e facendo di quest’ultima lo scopo della sua stessa vita. Una scelta come un’altra, cui del resto io stessa sono stata pericolosamente vicina. Anzi, sono ancora lì, con il piedino sullo stesso ciglio del burrone.”

Bear Krustowsky

#81 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

C’È QUALCOSA DI PIÙ NOIOSO CHE ESSERE UNA PRINCIPESSA ROSA?

 Raquel Díaz Reguera

TRAMA

C’è qualcosa di più noioso che essere una principessa rosa?

Carlotta era una principessa rosa, col suo vestito rosa e il suo armadio rosa, pieno di vestiti rosa… Ma Carlotta era arcistufa del rosa. Voleva vestire di rosso, verde, giallo e violetto e non aveva alcuna voglia di baciare rospi su rospi per trovare il principe azzurro. Perché non esistevano principesse che solcavano i mari o che salvassero i principi dalle fauci di un lupo feroce? Anche Carlotta voleva vivere le fantastiche avventure dei libri di fiabe, sognava di cacciare draghi e volare in mongolfiera… 

RECENSIONE

Il 20 novembre ricorre la 34^ Giornata Internazionale dei Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza e per celebrarla vi voglio presentare un libro per bambini e bambine dai 4 anni in su e, chissà, forse per qualche adulto. Ogni bambina e bambino ha diritto a crescere seguendo proprie inclinazioni, desideri e sogni, sviluppando propri pensieri in libertà ed ecco a voi questo albo illustrato per parlarne e raccontare delle fiabe diverse. Una fiaba per grandi e piccole principesse alternative in viaggio e in crescita.

Un bellissimo libro illustrato che parla di Principesse. Questa volta però non si tratta delle solite principesse in cerca del vero amore o di un classico finale: “e vissero tutti felici e contenti”, bensì di un albo che parla di volontà, scelte di vita, ma soprattutto che dice basta ai soliti stereotipi in cui le principesse devo per forza vestire di rosa ed essere tenere e dolci.

Carlotta è una Principessa, però non è come tutte le altre, lei odia il rosa, ma odia ancor di più essere una Principessa. Non vuole essere costretta a baciare dei rospi, a indossare abiti rosa, a non poter mettere un pantalone e a non poter dilettarsi in cucina con qualche torta. Lei ritiene che essere principesse equivale ad essere prigioniere. Per questo lei desidera tanto cambiare il modo di vederle, lei vorrebbe viaggiare, risolvere misteri, correre, saltare, giocare e lei si batterà per affermare questi suoi desideri ed essere LIBERA.

Questo albo, ricco di illustrazioni, è uno strumento utile per introdurre con bambine e bambini il tema degli stereotipi di genere e dei luoghi comuni della cultura e della società e riflettere sull’uguaglianza e le pari opportunità. È, infatti, fondamentale sensibilizzare su questi temi sin dall’infanzia e dalla primissima età scolare per aiutare i piccoli e le piccole a crescere con una visione differente da quella comune: solo riflettendo su quelle gabbie dorate in cui per tanto tempo siamo stati costrette e costretti potremmo liberarcene.

Autrice: Raquel Díaz Reguera
Editore: Settenove
Pagine: 48
Anno di prima pubblicazione: 2013
Genere: Letteratura per l’infanzia
Età lettura consigliata: 4+

#80 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

A LUIGI ‘GIGI’ SCORRANO

CUTROFIANO, Biblioteca Comunale, 9 ottobre 2010
Incontro-conversazione con Nicola Lagioia e Luigi Scorrano per la rassegna Ottobre, piovono libri 

Intanto noi ci perdiamo a ricordare

quale infernale bufera ci travolse.

UNA VITA

Prendiamo in prestito il ritratto, onesto e articolato, che del Professore Luigi Scorrano fa Antonio Montefusco, Professore associato di Filologia e Letteratura Italiana all’Università Ca’ Foscari di Venezia, sul “Nuovo Quotidiano di Puglia” del 29 settembre 2023:

Per lunghi anni professore di Italiano nelle scuole secondarie superiori, in particolare a Casarano (la città gli ha concesso la cittadinanza onoraria nel 2015), Luigi Scorrano è riuscito a tenere assieme, in una maniera che forse oggi non è più pensabile, impegno politico e sociale, slancio per l’insegnamento e un’attività di studio e di scrittura impressionanti. Una biografia del Novecento, secolo tanto vituperato ma tempo in cui la cultura e lo studio potevano essere lo strumento di un’ascesa sociale felice. Gigi – come lo chiamavano tutti – veniva da una famiglia numerosa e non attrezzata economicamente, e fece studî irregolari. «Ho la laurea, ma non sono diplomato!», scherzava, ricordando il suo titolo professionale elettrotecnico, che non gli impedì la bruciante passione, prima nascosta, poi sempre più “pensiero dominante” (come direbbe Leopardi) per la lettura e per il teatro, che lo portò a studiare prima a Milano poi a Lecce, con uno dei più grandi nomi degli studi danteschi pugliesi e internazionali, Aldo Vallone. Gli anni di Milano non vennero dimenticati: erano quelli delle rappresentazioni teatrali perturbanti di Giovanni Testori, cattolico tormentato che metteva in scena la crudeltà del potere, la forza degli ultimi e la loro capacità di redenzione. A Testori Scorrano ha dedicato pagine di rarissima penetrazione e intensità, che ne specchiavano in modo complesso la tensione religiosa e l’aspirazione di cambiamento in nome dei più deboli.

Ma la continuativa attività di ricercatore di Gigi ha esplorato gran parte della letteratura di quel secolo difficile, dallo scomodissimo D’Annunzio (anche lui smontato nella sua magniloquenza) al romanzo e alla poesia contemporanei; un libro celeberrimo e utilizzatissimo – quasi saccheggiato dagli studiosi per la quantità di informazioni e intuizioni – è Presenza verbale di Dante nella letteratura del Novecento, del 1994: lo sguardo nei confronti di molti autori più vicini a noi, grazie a quel lavoro, è cambiato. Gigi praticava, di nuovo, una garbata provocazione intellettuale: la letteratura, all’epoca, si pretendeva “novissima”, quasi senza padri; non era vero per niente: la “tradizione” (e il padre di quella tradizione), ne costituiva l’alfabeto profondo, aiutava a svelarne il senso. Quel volume univa le due passioni di Scorrano: la scrittura dell’oggi e l’opera di Dante, a cui dedicò, assieme al suo maestro Vallone, un fortunatissimo commento, uno dei più diffusi nei licei. Scorrano viene da quella sotterranea corrente di intellettuali totali, scrittori ed educatori, capaci di spremere la cultura e la letteratura in tutte le sue forme, per farne un potentissimo strumento di cambiamento sociale.

Questo posto di prima importanza nella comunità internazionale degli studiosi di letteratura Gigi lo ha voluto praticare, per scelta e con estrema libertà, fuori dall’Accademia e a contatto con gli studenti, a cui ha dedicato non solo un impegno didattico fuori dal comune, ma anche una ricca produzione di invenzioni teatrali (spesso riduzioni di classici), oggi inedite: meriterebbero un’edizione sorvegliata, che le metta a disposizione dei lettori ed eventualmente di nuovi attori. A Tuglie, Scorrano è stata una figura politica di riferimento nel quadro della sinistra socialista; in un paese storicamente egemonizzato dal centro democristiano, in una breve stagione di centro-sinistra, Gigi fu un indimenticabile assessore alla cultura, capace di fare di questo centro un po’ esterno ai circuiti turistici un luogo di sperimentazione artistica e di incontro culturale di altissimo livello: memorabili le mostre come quella sulla Grande guerra dove uno storico come Mario Isnenghi tenne una lezione di fronte a una folla numerosissima. Con questo bagaglio, coinvolge gli amici di sempre nel Gruppo “Incontri” che nasce alla metà degli anni Ottanta, e ancora in epoca recente, Gigi è stato candidato sindaco di una lista civica, l’unico capace di riunire la lacerata sinistra tugliese e di contendere la vittoria (sfiorata per pochi voti) alla maggioranza.

Nel 2022, l’editore Musicaos di Neviano ha riunito assieme la ricca, e originalissima, opera poetica di Scorrano. 

^{Alcune copertine della produzione letteraria e critica di Luigi Scorrano}

CONSIGLI DI LETTURA

Documentare il vastissimo lavoro di scrittura di Luigi Scorrano non è compito semplice. E da parte nostra, ogni tentativo in tal senso si tradurrebbe in un misero e banale peccato di presunzione. Sentiamo, però, da lettrici e lettori, prima ancora che da profondi estimatori di Gigi che abbiamo avuto l’onore di conoscere personalmente e molto da vicino, di frequentare, di apprezzare tanto da attento studioso quanto da organizzatore di iniziative culturali congiunte, il dovere e il piacere di consigliare la lettura dei suoi scritti.

A ragione scrive di lui Antonio Errico:

Scorrano ha utilizzato magistralmente una pluralità di registri critici, a seconda delle finalità della scrittura: una scrittura che ha sempre dimostrato, anche nei lavori di natura propriamente “scientifica”, un’attenzione nei confronti di quel lettore che si dice “non addetto ai lavori”. Gigi Scorrano ha sempre considerato la critica come un ponte, una mediazione, fra il lettore di professione e il lettore comune. D’altra parte gli è sempre piaciuto definirsi semplicemente “un lettore”.

Un lettore molto esperto e appassionato che è presto diventato studioso e critico letterario. Errico, nel ricordarlo, aggiunge:

Ha fatto il critico letterario in modo coerente alla sua esistenza: con umiltà, spesso in disparte, sempre distante da ogni consorteria.

Ed è proprio così. Di Luigi Scorrano resta in eredità una produzione letteraria vastissima.

Scorrano, come già sottolineato, è stato uno dei dantisti più attenti e profondi, ha dato avvio agli studi scientifici sulla presenza di Dante nel Novecento e ha commentato, con Aldo Vallone, una delle edizioni più fortunate della Commedia. La lettrice e il lettore che prova attrazione per il dibattito scientifico e saggistico avrà, perciò, piacere di leggere gli studi danteschi di Scorrano che come sottolinea Antonio Montefusco cominciano “in maniera retrospettiva: non dal testo medievale, ma da quello contemporaneo, novecentesco. Scorrano è parte di quegli intellettuali e studiosi che a malavoglia si impicciano di approcci teorici e storia della critica: per Scorrano l’elemento principe è il testo, la letteratura”. Dal noto e citatissimo saggio Il Dante “fascista” alle altre pubblicazioni ‘dantesche’, la pagina non lascia mai indifferenti grazie ad uno stile garbato, ma abilmente ironico e provocatorio.

Chi ama la poesia troverà di una bellezza cristallina l’opera poetica e narrativa, ritroverà le sue umane passioni e debolezze, e farà l’incontro con Elena, “cuore e mente pazienti e affettuosi”, a cui dedica nel 2015 la raccolta di poesie Azzurro Elena, “queste pagine sue”.

In ogni caso il gusto per le parole e per la narrazione torneranno sempre a ricordare ai lettori e alle lettrici la bellezza di scrivere e di leggere, di usare la lingua e le parole con rispetto e consapevolezza. Nel 2017 per la serie di racconti intitolata Con un piede nel nulla e altre narrazioni Scorrano scrive:

Che cosa turba, a volte profondamente, la vita degli uomini? Che cosa la conforta o la rassicura? Due domande che sembrano non offrire risposte certe o qualche illusoria consolazione. C’è una risposta? Forse giova narrare, narrarsi.

La voglia e la passione per la condivisione della scrittura lo porterà ad affermare l’anno successivo per  Un dono e altre narrazioni:

Narrare è impegno ed è piacere. Il racconto può essere un accogliente angolo in cui rifugiarsi. Per consentire alla mente di aprire inedite finestrine sul mondo.

Sulla scia di questo racconto intimo delle cose e delle vicende quotidiane abbiamo voluto scegliere alcuni passi dal “quaderno” dedicato al suo paese, Tuglie, a cui Scorrano ha fatto sempre ritorno e da cui non si è mai separato. Per raccontar paese vede la luce per festeggiare l’anno 2000, “anno posto tra un vecchio e un nuovo secolo, tra un vecchio e un nuovo millennio”. E sfidiamo chiunque a non ritrovare, tugliese e non, in queste parole qualcosa di sé e di quel sentimento per il proprio paese o il proprio quartiere di nascita.

Grazie, Gigi, siamo tuttə un po’ più soli adesso.

Cercheremo rifugio e consolazione tra le tue parole, quelle stesse che in Con un piede nel nulla ti domandi se siano in pericolo. Le parole che tornano a essere – ci raccomandi – “non solo parte viva del nostro immaginario ma fattive collaboratrici della nostra fondamentale realtà”.

CITAZIONI

Da Per raccontar paese, 2000.

Un paese, come ogni altro luogo, vive i suoi giorni attraverso i giorni che le persone vivono. Raccontar paese è anche raccontare – per frammenti – i giorni della quotidianità. Ci sono momenti, in quei giorni, dedicati ad occupazioni piacevoli: l’incontro gli amici, le feste patronali fatte di movimento, di allegria, di confusione. Ci sono i giorni in cui le processioni mescolano devozione e spettacolo nella vita popolare. Ci sono i giorni del lavoro: si demolisce, si modifica, si ricostruisce.

«Un paese vuol dire non essere soli…». In paese si vive (o si viveva) quasi esclusivamente in pubblico. Il privato, quando non si lasciava osservare apertamente, era facile vederlo filtrare da esibiti umori e malumori, prese di posizione, mugugni. La riservatezza eccessiva poteva assumere quasi colore di colpevolezza.

La notte del 4 novembre 1918, all’una di notte, nel silenzio del paese addormentato le campane suonarono a lungo per annunciare l’armistizio. La gente corse in chiesa: le donne i cui mariti o i cui figli erano sopravvissuti, per ringraziare; quelle i cui mariti o i cui figli non sarebbero tornati, per piangere i propri morti. Il pianto, gioia o dolore che lo provocasse, univa tutti. Poi la gente tornò a casa. Ognuno rientrò tra le proprie pareti. Forse guardò con altri occhi le cose note, consuete; e gli parvero diverse.

A Gigi

l’Associazione Culturale “Amici della Biblioteca”

#79 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

CODICE MILLENARIUS SAGA

“L’abbazia dei cento peccati”

“L’abbazia dei cento delitti”

“L’abbazia dei cento inganni”

MARCELLO SIMONI

“Il mistero serve all’uomo a superare le proprie aspettative”

TRAMA

3 romanzi in 1 autore da 1 milione di copie.

“L’abbazia dei cento peccati”

Anno del Signore 1346. Miracolosamente sopravvissuto a una disfatta militare, il cavaliere Maynard de Rocheblanche viene coinvolto nella ricerca del Lapis exilii, leggendaria reliquia attribuita a Gesù. L’impresa lo porterà all’abbazia di Pomposa, dove troverà l’aiuto dell’abate Andrea e del giovane pittore Gualtiero de’ Bruni.

“L’abbazia dei cento delitti”

Anno del Signore 1347. La scia di delitti legata alla ricerca del Lapis exilii conduce Maynard de Rocheblanche a Ferrara. Cercando di far luce sulla vicenda, il cavaliere accede alla corte estense e si guadagna la fiducia del marchese Obizzo. Nella vicina Pomposa, l’abate Andrea assiste invece alla fuga del suo protetto, Gualtiero de’ Bruni, diretto ad Avignone per ritrovare la madre.

“L’abbazia dei cento inganni”

Anno del Signore 1349. In seguito alla grande pestilenza, per i borghi di Ferrara si teme il sopraggiungere dell’Apocalisse. Ma nelle apparizioni e nelle minacce considerate da molti sovrannaturali, Maynard de Rocheblanche intravede invece un complotto ordito ai danni del marchese Obizzo. Per sventarlo, Maynard dovrà chiedere l’appoggio della Santa Inquisizione e cercare nuovi alleati.

RECENSIONE

Marcello Simoni vuole raccontare, attraverso le vicende del valoroso Maynard de Rocheblanche, un periodo storico molto intenso e pregno di vicende che molto spesso è sottovalutato e considerato meno importante rispetto al successivo e più noto Rinascimento: il Medioevo.

Le avventure di Rocheblanche hanno l’obiettivo prima di scoprire il segreto celato dietro al Lapis exilli e, successivamente, di proteggerlo, anche a costo della propria vita, dai prelati faccendieri della corte papale avignonese.

L’intreccio fitto e complesso di relazioni, segreti e inganni attraversa per intero i tre romanzi che compongono la saga del Codice Millenarius. Ogni passaggio delle storie narrate celano dei misteri, come fossero mezze verità che non possono e non vogliono spesso raccontare per intero le vicende personali e altrui celate dalla corsa alla scoperta del Lapis exilii.

Nonostante la pandemia da peste, malgrado le varie vicissitudini personali dei poliedrici personaggi, lo sguardo del lettore viene condotto verso l’unico vero obiettivo della saga: la scoperta del destino religioso ed umano degli esseri viventi.

Simoni è abile, anche se a volte insiste eccessivamente con passaggi descrittivi di personaggi e situazioni, ad intrecciare con sapienza le storie personali che costituiscono il fulcro dei romanzi, grazie anche alla presenza di caratteristiche eterogenee e complementari tra di loro; si passa dai cavalieri valorosi, all’abate radicale, dal padre padrone al giovane pieno di forze e di speranze, dalla trovatella disperata alla badessa rigorosa.

Ognuno di essi è pregno di umanità, di fragilità e di imperfezione, caratteristiche simili e allo stesso tempo totalmente differenti che creano, grazie al pensiero profondo dell’autore, un teatro drammatico e romantico vivo ed attuale.

Vale la pena leggere i tre romanzi in sequenza senza stacchi per avere completezza del quadro complessivo storico-narrativo che ha voluto imbastire l’autore, perché il mistero può essere irrisolvibile ma la ricerca per svelarlo appassiona ogni essere umano.     

Autore: Marcello Simoni
Editore: Newton Compton Editori
Pagine: 832
Anno di prima pubblicazione: 2018
Genere: Romanzo storico
Età lettura consigliata: 16+

CITAZIONI

“Il Signore, nel suo imperscrutabile silenzio, lo aveva guidato”

“L’angelo prese l’incensiere, lo riempì del fuoco dell’altare e lo gettò sulla Terra!”

“L’uomo avanzò a capo chino tra mormorii e risate di scherno, in preda a una torma di fanciulli intenti a prenderlo a sassate. Mai avrebbe immaginato di dover subire un simile oltraggio! Eppure, si impose di sopportare anche le ingiurie di quei piccoli bastardi, per non irritare il volgo, né tantomeno gli sgherri che gli facevano da scorta. Procedette sotto la sassaiola fino al luogo del suo martirio.”

Bear Krustowsky

#78 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

Accabadora

MICHELA MURGIA

TRAMA

Maria e Tzia Bonaria vivono come madre e figlia, ma la loro intesa ha il valore speciale delle cose che si sono scelte. La vecchia sarta ha visto Maria rubacchiare in un negozio e – siccome nessuno la guardava – ha pensato di prenderla con sé, perché le colpe, come le persone, iniziano a esistere se qualcuno se ne accorge. Comincerà ad esserle madre e ad insegnarle come cucire le asole, come armarsi per le guerre che l’aspettano, come imparare l’umiltà di accogliere sia la vita sia la morte. In fondo, non c’è nessun vivo che arrivi al suo giorno senza aver avuto padri e madri a ogni angolo di strada. Perché Maria sia finita a vivere in casa di Bonaria Urrai è un mistero che a Soreni si fa fatica a comprendere. La vecchia e la bambina camminano per le strade del paese seguite da uno strascico di commenti malevoli, eppure è così semplice: Tzia Bonaria ha preso Maria con sé, la farà crescere e ne farà la sua erede, chiedendole in cambio la presenza e la cura per quando sarà lei ad averne bisogno. Quarta figlia femmina di madre vedova, Maria è abituata a pensarsi, lei per prima, come l’ultima. Per questo la sorprendono il rispetto e le attenzioni della vecchia sarta del paese, che le ha offerto una casa e un futuro, ma soprattutto la lascia vivere e non sembra desiderare niente al posto suo. Eppure, c’è qualcosa in questa vecchia vestita di nero e nei suoi silenzi lunghi, c’è un’aura misteriosa che l’accompagna, insieme a quell’ombra di spavento che accende negli occhi di chi la incontra. Ci sono uscite notturne che Maria intercetta ma non capisce, e una sapienza quasi millenaria riguardo alle cose della vita e della morte. Quello che tutti sanno, e che Maria non immagina, è che Tzia Bonaria Urrai cuce gli abiti e conforta gli animi, conosce i sortilegi e le fatture, ma quando è necessario è pronta a entrare nelle case per portare una morte pietosa. Il suo è il gesto amorevole e finale dell’accabadora, l’ultima madre.

RECENSIONE

La recensione di questo mese è un omaggio a Michela Murgia, un pensiero di gratitudine per una donna che ha scelto sempre da che parte stare, trasformando la disobbedienza in libertà, per un’intellettuale che ci ha lasciato troppo presto.

Questo libro è stato il primo che ho letto di lei, pubblicato nel 2009 e premio Campiello 2010, e poi ho continuato a leggerla, seguirla, apprezzarla e amarla. Una profonda tristezza si è impadronita di me la sera del 10 agosto quando una piacevole serata estiva si è all’improvviso adombrata. Da quel giorno di maggio sapevo che purtroppo sarebbe accaduto, speravo quanto più tardi possibile, ma come ha detto Lella Costa al suo funerale – citando De Andrè – Meglio esserci lasciati che non esserci mai incontrati.

Questa prima opera importante di Michela raccoglie già il suo pensiero, le sue parole, la sua arguzia e la sua sensibilità. Vi si scovano le idee che si trasformeranno col tempo in lotte per diritti civili e in battaglie sui grandi temi sociali; affrontando, infatti, l’argomento dell’eutanasia, sfiorando il tema dell’adozione e dei figli dell’anima, intravediamo già l’opera murgiana che poi ritroveremo sviluppata nei saggi e negli altri romanzi.

Considerata oggi l’opera migliore dell’autrice sarda, il romanzo racconta con delicatezza e abile scrittura del dolore e della crudeltà della vita, ma anche dei legami e di quanto profondi possono diventare, anche oltre il vincolo del sangue. Nel libro c’è tutta la Sardegna degli anni Cinquanta, arcaica e primitiva, con le sue regole e i suoi divieti, risuona una lingua atavica e trapelano taciti patti condivisi. Michela Murgia, con un linguaggio ruvido e poetico insieme, usa tutta la forza della letteratura per affrontare un tema così complesso senza semplificarlo e banalizzarlo. Un libro breve, ma potente, intenso come veementi saranno la sua scrittura e il suo pensiero.

Se non conoscete Michela Murgia cominciate da questo romanzo, lo amerete e vorrete leggere altro, scoprirla e magari seguire il cammino che ha tracciato in questi anni per fare proprio il messaggio che ci ha lasciato.

Autrice: Michela Murgia, Premio Campiello 2010
Editore: Einaudi
Pagine: 164
Anno di prima pubblicazione: 2009
Genere: Romanzo
Età lettura consigliata: 18+

CITAZIONI

Fillus de anima.
È così che li chiamano i bambini generati due volte, dalla povertà di una donna e dalla sterilità di un’altra. Di quel secondo parto era figlia Maria Listru, frutto tardivo dell’anima di Bonaria Urrai.

«Quando finisce un lutto, Tzia?» La vecchia non aveva alzato nemmeno la testa dal grembiulino che stava rifinendo. «Che domande mi fai…quando finisce il dolore finisce il lutto». «Quindi il lutto serve a far vedere che c’è il dolore…», aveva commentato Maria credendo di capire, mentre la conversazione già sfumava nel silenzio lento dell’ago e del filo. «No, Maria, il lutto non serve a quello. Il dolore è nudo, e il nero serve a coprirlo, non a farlo vedere». L’aveva guardata per un istante, poi le aveva sorriso. «È storto il fiore che hai fatto, fammi vedere…»

Ci sono cose che si sanno e basta, e le prove sono solo conferma.

#77 LA PIAZZA DEI BOOKLOVERS

La terra del rimorso

ERNESTO DE MARTINO

Contributo a una storia religiosa del Sud

TRAMA

La Terra del rimorso di Ernesto De Martino, un classico del pensiero contemporaneo, verte sul tarantismo, un istituto culturale d’impronta magica, diffuso nelle comunità contadine del Salento, al cui interno la musica e la danza ricoprono un ruolo d’importanza primaria. Nel 1959 De Martino ne fece l’oggetto di un’innovativa inchiesta etnografica, guidando un’équipe formata da specialisti di discipline diverse, dalla storia delle religioni all’etnomusicologia, dalla psichiatria alla sociologia. Lungi dall’essere un mero fenomeno morboso, il tarantismo si configura, nella straordinaria indagine demartiniana, come un orizzonte mitico-rituale di deflusso di profondi conflitti operanti nell’inconscio, fatti risalire al morso della Taranta, monstrum mitico evocato dal suono di musiche del repertorio tradizionale, che i tarantati dovevano sfidare e vincere in una vorticosa gara di danza.

Questa nuova edizione conferisce il massimo risalto alla ricchezza teorica di un’opera che va ben oltre l’indagine di un peculiare fenomeno di catartica musicale, mobilitando le due competenze disciplinari, storico-religiosa e antropologica, che hanno innervato il pensiero di De Martino. Marcello Massenzio individua la tematica etico-politica alla base della scelta di studiare il tarantismo, in un confronto con l’altro grande etnologo dei suoi tempi, Claude Lévi-Strauss e il suo disagio o «rimorso» di fronte alla disgregazione delle culture indigene nel mondo postcoloniale. Fabio Dei analizza l’altro dialogo cruciale nella genesi dell’opera, quello tra De Martino e Antonio Gramsci, riconducendo il progetto delle spedizioni etnografiche nel Mezzogiorno all’influenza delle annotazioni gramsciane sul folklore come cultura delle classi subalterne. Con il prezioso dossier fotografico di Franco Pinna.

RECENSIONE

Marcello Massenzio cura una nuova raffinata edizione critica per Einaudi del saggio di Ernesto De Martino, considerato un classico e pubblicato inizialmente nel 1961. Un lavoro potente e metodologicamente impeccabile che spinge il lettore o la lettrice a rimescolare le carte, a guardare da una nuova prospettiva, finalmente etnografica, la civiltà e gli esclusi, i non completamente ordinari, i selvaggi, gli incolti, gli ingenui seguaci di ogni credenza popolare e di ogni stregoneria. Come sottolineato da Fabio Dei, che cura l’Introduzione al volume, il peso del contesto socio-politico è essenziale per capire anche gli effetti suscitati, a suo tempo, dalla pubblicazione de La terra del rimorso, che scaturì evidentemente dalle annotazioni gramsciane sul folklore inteso come cultura popolare. Ma a distanza di tanti anni cosa resta di quell’acceso dibattito? Cosa dice oggi La terra del rimorso? Di quale reale morso e rimorso si tratta?

Oltre al valore scientifico, che emerge in tutta la sua nettezza, il lavoro di De Martino resta una lettura affascinante e irresistibile per qualsiasi lettore o lettrice. De Martino, che aveva già viaggiato e studiato molto il meridione, sa benissimo che sui tarantati (o meglio sulle tarantate) e sui loro riti misterici già da tempo numerose stratificazioni religiose e culturali si erano sovrapposte al fenomeno realmente osservabile. De Martino e la sua équipe non si limitano a osservare e fotografare le rappresentazioni “ufficiali” rintracciabili nel cuore del Salento e in particolare a Galatina, ma seguono le tarantate nelle loro abitazioni, le ascoltano con orecchie da ricercatori, ricostruiscono una sorta di albero genealogico di quella che qualcuno potrebbe definire una patologia. Un rito così antico, originato chissà in quale punto del medioevo, cosa significava esattamente? Questo uno degli interrogativi a cui il libro cerca di dare una risposta. Tra una fitta rete di simbolismi, paralleli etnologici e folklorici, e prospettive neuropsichiatriche e storicistiche, le pagine si susseguono intervallate da reperti fotografici autentici, su cui però si staglia senza sosta anche un’immagine della terra del ri-morso in cui magia, ignoto, segreti inconfessabili, misticismo e irrazionalità, tutti elementi che alla scienza sfuggono, si fondono nel fluire incessante di vite misere forse sì, ma pur sempre cariche di profondo travaglio e desiderio atavico di riscatto.

Autore: Ernesto De Martino Curatore: Marcello Massenzio
Editore: Einaudi
Pagine: 464
Anno di prima pubblicazione: 2023 (1961)
Genere: Saggio
Età lettura consigliata: 18+

CITAZIONI

“La tarantata, una giovane sposa di 29 anni, ripeteva regolarmente un ciclo coreutico definito, articolato in una parte a terra e in una parte in piedi, e terminante sempre con una caduta al suolo che segnava un breve intervallo di riposo. A partire da questo intervallo, durante il quale l’orchestrina taceva, le figure si svolgevano nel seguente modo. L’orchestrina attaccava la tarantella, e la tarantata che giaceva supina al suolo, cominciava subito a consentire ai suoni muovendo a tempo la testa a destra e a sinistra”.

“Nella crisi del tarantismo il rimorso non sta nel ricordo di un cattivo passato, ma nella impossibilità di ricordarlo per deciderlo e nella servitù di doverlo subire mascherato in una nevrosi: e proprio per questo rischioso vuoto della memoria e per il conseguente carattere di ‘estraneità’ che il sintomo mascherato assume per la coscienza, il simbolo del tarantismo configura come ‘primo morso’ ciò che in realtà è ‘ri-morso’ di un episodio critico del passato, di un conflitto rimasto senza scelta.”

“Ad agevolare tale esperienza potentemente concorse […] il senso di ‘confine’ o di ultima Thule che imprime nell’animo del visitatore la terra salentina con le sue memorie, ultimo lembo d’Italia che corre verso le asprezze del Capo di Santa Maria di Leuca, vero il Santuario nel quale si raccoglievano i crociati in preghiera o riparava la folla allo sbarco dei saraceni. […] Ma il senso di confine e del limite rigermina anche in altro senso, e cioè quando ogni estate, all’approssimarsi della festa dei SS. Pietro e Paolo, serpeggia nella penisola un’oscura tentazione al disordine e al caos e ancora si fa valere un ricorso a un ordine mitico-rituale che si richiama a un mondo culturale impartecipe dell’ordine cristiano e resistente a esso.”